尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。尺八在隋唐之际东传日本。

    尺八形制与箫相近，以竹根制作，中通无底，管体一尺八寸，吹口多做成斜面月牙形，正面开五个按孔，背面开一个按孔，在吹口和正面音孔间设有膜孔。其吹奏方法与箫相似，但音量较箫声大。

    本报讯（文/图 记者 林晓云） 近日，在中华儿女美术馆与厦门大学艺术学院音乐系主办的中日文化交流年音乐会上，受邀而来的日本著名民乐演奏家花木美弥与广冈倭山献上了原汁原味的日本传统音乐。他们的演奏曲目都是流传久远，甚至有600年历史的古曲，所用的尺八、筝两件乐器，作为从中国传入日本的乐器，让厦门观众首度见识到“回娘家”的乐器魅力。

    音乐会上，广冈倭山即兴创作《厦门幻想曲》，与在日本居住近20年的二胡演奏家张照翔的二胡一唱一和，得到了观众的热烈掌声。广冈倭山说，自己其实还是用了日本人使用尺八的习惯来作这首乐曲，所以本地听众要欣赏，得明白中日音乐欣赏习惯的不同。

    “听日本音乐，要注意听每一个声音各自的表现，一个音一个音地听”，他表示，不同于中国人喜欢民乐里“梆梆”声，听成片的效果，日本人偏好“软”的声音，讲究一个音出来后，它细腻到极致的变化，这和中国古琴也有很大相似点。“这样的音乐就像在一根绳子上编中国结，结怎么绕的要去欣赏”，广冈倭山表示，亚洲音乐说到底是线条文化，和欧洲古典音乐的立体文化有很大的不同。

    传承
    日本的民乐器至今仍延续着从古至今一对一的师徒传承，“决定让某个孩子继承后，爷爷、爸爸从他5岁就会开始教”

    尺八演奏者，来自名古屋艺术大学的教授广冈倭山说，尺八从中国传至朝鲜半岛，再到日本时，能吹的音比现在的还多，现在最基本的只有5个。

    “现在我们拿出做丰田车一样的精神来发展它”，广冈倭山说，尺八也曾在战后发展艰难，但最近几年特别受民众重视。学习尺八途径很特别，各大琴行、培训中心里只有钢琴、小提琴、长笛等西洋乐器课程，尺八课是没有的，但乐器特别的“家元制”却一直流传下来。也就是在各个流派的老师家里学，教授者的父辈、祖辈就是尺八的演奏和推广者，而教授者的孩子也必须传承这件古老的乐器。“决定让某个孩子继承后，爷爷、爸爸从他5岁就会开始教”，广冈说，日本的民乐器至今仍延续着从古至今一对一的师徒传承。

    音乐会上筝的演奏者花木美弥表示筝的情况也相似。不同于近年来中国古筝学习的大规模热潮，培训班古筝课遍地开花，日本筝的学习和尺八一样，也依然是当老师的“关门弟子”。花木美弥自己就是从5岁开始学筝的，从小到大去老师家里上课，一定穿上和服去，“因为这是一种传统，我小时候爱上筝也是这个原因”。现在她上台也很有“仪式感”，不仅穿上价值不菲的隆重和服，在日本国内演奏，还多采用跪弹的形式。

    考级
    日本至今不设各种民族乐器的考级，“只要是喜欢，就去学”

    据两位演奏家介绍，日本至今不设尺八、筝等各种民族乐器的考级，这些民乐器的比赛也极罕见。日本民众学习的热情却能持续，从五六岁的孩子到70岁的老人，都可能成为民乐器的爱好者，“只要是喜欢，就去学”。

    “在日本，学