图为香港中乐团在维也纳金色大厅演出。

　　金秋10月，香港文化中心音乐厅。2000多个座位座无虚席，不同肤色的观众聚精会神。

　　高胡、二胡、琵琶、三弦、锣鼓、唢呐、箜篌、编钟……随着银色指挥棒的舞动，85位乐手一袭青色长袍，弹奏出这激越昂扬的旋律——一支为2008北京奥运马术比赛在香港举行而创作的香江华彩“八骏”。

　　这一幕，是香港“古今中西，都会交响”音乐会的一个华章，也是香港中乐团为自己30周年生日和明日香江献上的厚礼。

　　文化标识 “香港”大使

　　香港财富聚集的黄金地段中环，皇后大道中半山行人电梯旁的马路当空，一块宽4米、高7米的巨型广告牌光彩夺目，斗大的红底白字是“香港音乐文化大使香港中乐团”，配图是艺术总监兼首席指挥阎惠昌的半身像和中乐团的照片及标志。背景文字“足迹遍全球”罗列有东京、华盛顿、台北、上海、维也纳、北京、悉尼、巴黎、伦敦凡20多个城市及著名歌剧院或音乐厅。

　　广告在长达一年多的时间里无声地告诉人们，香港中乐团在这些地方让中国民族音乐大放异彩。这是一位广告牌业主无条件的赞助，是成功艺术在一个商业社会地位的浓缩，是香港中乐团在香港社会地位的写照。

　　经过30年的努力，香港中乐团如今一个乐季上演50多场民族音乐会，每场演出都吸引上千名观众。香港中乐团不仅成为民族音乐从内地走向香港的平台，还吸引了全球各地的中国民乐精英：来自内地的首席指挥阎惠昌、二胡演奏家黄安源、唢呐演奏家郭雅志，来自台湾的大阮演奏家刘心琳，来自新加坡的笛子演奏家朱文昌、马来西亚的副指挥周熙杰……

　　“这些艺术家是当今中国民乐的佼佼者，正是在这个意义上，香港中乐团代表着当今民乐的最高水准。而正是香港，成为滋养祖国民族音乐艺术最肥沃的土壤。”一位民乐权威人士这样评价。

　　正是这些出色的成就，香港中乐团被誉为香港文化标识和文化大使。

　　薪火相传 民乐“交响”

　　高胡，中胡，低音革胡；古筝，阮弦，扬琴，唢呐，笛笙；二胡，琵琶，三弦，箜篌；外加鼓，锣和编钟，一共20多种100多件乐器构成演奏方阵。这是香港中乐团如今的基本阵容，也是中国民乐“交响”的风貌，更是几代民族音乐家30年开拓创新接力经营的成就。

　　“"交响化"是香港中乐团艺术创新的最大特色。全部用中国民族乐器配器，音色协调，视觉更佳，声量平衡与音色和谐都完美无缺。”一位音乐评论家写道。

　　“交响化”大大提升了民族音乐的境界和美感，也扩展了独奏、伴奏、合奏作品的表达力和创作空间。以“交响”为基础，委约作曲家创作、编曲的制度也建立完善起来。只要是优秀作曲家，香港、大陆、台湾，甚至外国作曲家都可以委托创作。1700首多姿多彩的新曲就这样化为乐团的主要旋律，丰富延绵着民族音乐的宝库。30个乐季，每季50多场音乐会，场场没有重复曲。

　　30年来，乐团艺术总监前后四次易人，阵容也成倍扩大，前辈淡出，新进长成，但传承与改革、多元与特色是乐团经久不变的灵魂。乐团成立民间音乐小组、室内乐小组及乐器改革研究小组，多方位研究及发展中国传统及现代音乐，改良乐器