⑴、宣叙调朴素、平易的朗诵风格：“佩里、卡契尼、蒙特威尔第等在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调而创造了一种新颖的、不同于歌唱性、旋律性较强的咏叹调的宣叙调。它的旋律与歌词内容、情绪变化及语言的声调起伏紧密结合。按歌剧创作的传统，通常是咏叹调作重点的抒情，以宣叙调开展情节。[3]

宣叙调成了歌剧作品展开故事情节、表现矛盾冲突的重要组成部分，它不同于话剧的念白。其特点是带音乐的道白非常富于朗诵性。在十九世纪，那些歌剧大师，如瓦格纳、维尔第、普契尼等人，将宣叙调运用得如鱼得水，发挥得淋漓尽致。

宣叙调虽然在旋律性、歌唱性上不如咏叹调那样抒情那样优美动听，但是，歌剧如果没有宣叙调就成了话剧道白加唱。由于宣叙调的特殊作用，使歌剧的音乐艺术风格更完美、统一。

⑵、咏叹调丰富多彩的抒情风格：

一部好的歌剧，最富于艺术魅力、最引人入胜的应该是歌剧咏叹调。在西欧古典歌剧中，有许多流传久远、百听不厌的著名歌剧咏叹调，至今仍吸引着广大听众。它的演唱风格、艺术风格则是丰富多彩的。

在众多歌剧咏叹调中，有一个共同的艺术风格就是旋律的优美性、音乐的歌唱性。在曲式结构上比较完整，音乐上以各种丰富多彩的调式调性的变化，刻画人物形象、抒发人物内心的感情。这种抒情风格，是由不同的作曲家和他们创作不同题材的歌剧作品所决定。僻如在十九世纪下半叶意大利歌剧，就有威尔第歌剧与普契尼歌剧的不同风格：“威尔第的充满爱国主义激情和英雄气概的歌剧……声音就要求更为铿锵有力、慷慨激昂、更富有男子气概的威力，于是逐渐发展出了华丽激昂的‘辉煌唱法’，‘它给人以吐字锵铿、发声果断有力的印象’。”“在演唱威尔第的作品时，除了要求声音的连贯之外，更要求声音的集中、韧性和富有金属色彩。惟有有了声音的共鸣集中，声音才能挺拔有劲、有韧性，否则就是虚空的、松散的、暗淡的；惟有有了韧性，声音才会柔中有刚，刚中有柔。[4]

普契尼的歌剧，他的作品风格与威尔第歌剧的风格有很大区别。“他的作品旋律优美、流畅感人，具有典型的意大利式的热情。”[5] 这位真实主义与浪漫主义相结合的歌剧音乐大师，以深沉、浓郁的音乐风格，描写那些善良、美丽的女性受欺骗、遭凌辱以及她们悲剧的命运，写下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等流传后世的不朽名作。

不同作曲家写出的不同的歌剧咏叹调，是这些歌剧演唱及音乐风格的集中体现。同样是悲剧题材，不同作曲家就有不同的艺术特点。我们从威尔第的歌剧《阿依达》和普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的比较中可以看出：

威尔第的歌剧 《阿依达》，讲述了这样一部充满复杂戏剧矛盾、冲突的悲剧故事：“埃塞俄比亚公主阿依达与父王阿莫纳斯罗同被埃及俘虏。埃及青年统帅拉达梅斯倾心于阿依达。父王指使阿依达趁机刺探军事机密。拉达梅斯果于无意中泄密。埃及公主安娜丽斯爱拉达梅斯，受冷遇，于是告发泄密事件。拉达梅斯被以叛国罪判处活埋。阿依达至墓窟与拉达梅斯同死。”[6] 这部歌剧，虽然是以悲剧结尾，但是，演唱的音乐艺术风格，则是以铿锵有力、威武雄壮的英雄气概为主，它既描写了拉达梅斯的英雄形象，又表现了年轻的军事统帅憧憬爱情的心理。因此，歌剧《阿依达》中拉达梅斯的咏叹调《圣洁的阿依达》，必须用戏剧性的男高音来演唱，才能把辉煌的具有英武气概的人物形象及内在的感情表现出来。

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》描述的也是一部悲剧故事：“日本女子巧巧桑（即蝴蝶夫人）嫁给美国海军上尉平克尔顿，对他一片痴情。上尉回国三年蝴蝶夫人谢绝包括贵公子山岛亲王在内的一切求婚者，日夜盼望上尉归来。一日，美国军舰进

港，上尉携新婚妻子凯蒂来到蝴蝶夫人处，准备带走他与夫人所生之子，夫人悲痛欲绝，抽剑自刎。”[7] 这部歌剧,有一首优美动听、脍炙人口的世界名曲蝴蝶夫人咏叹调：《晴朗的一天》，将巧巧桑忠贞爱情，焦灼思念、幻想幸福的复杂内心活动，刻画得深刻、生动、细腻、感人。与后来纯情幻灭的悲剧结果，形成了鲜明对照，从而，产生了感人肺腑的艺术效果。

普契尼歌剧深沉、优美、浓郁、朴素的抒情风格，同威尔第歌剧辉煌、威武、华丽、激昂的抒情风格的鲜明对比，使我们可以了解到，意大利歌剧咏叹调丰富多彩的艺术风格形成的原因。由于歌剧中众多的人物和正剧、喜剧、悲剧不同的风格，为多种艺术演唱风格奠定了基础。

音乐理论家尚家骧，在他著的《欧洲声乐发展史》一书中，对“美声”学派演唱的艺术风格作了小结：“尽管经历了各种演变，总的说来，美声学派的演唱风格，基本上可以分下三大类：

⑴、平易、朴素的演唱（Canto Spianato）

此种演唱风格，加尔西亚认为高贵，适宜于演唱十七世纪的意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、伯拉姆斯等人的艺术歌曲，以及一切抒情性的歌剧咏叹调。

⑵、“加花”的装饰性演唱（Canto　Fiorito）

此种演唱风格又可分为三类：

①、灵活性加花（di agilita）

一般说来，这种唱法声音较浅，喉器较高，音色如长笛。此种唱法多数为花腔女高音所应用，以起音干净，声音有弹性和灵活性、高音清脆、轻松见长。

②、华丽性加花（di bravura）

是用较‘深’、较丰满的声音演唱。声音有威力，有热情，并富有戏剧性的表现力。在速度较慢的情况下，可以作很华丽、灵活的花腔和装饰性演唱，是花腔演唱中最辉煌的演唱风格。阿尔波尼、格里西、玛丽勃兰、维阿尔多特等杰出女歌唱家均属此类。

③、点缀性加花（di maniera）

既缺乏声音威力又缺乏声音灵活性的抒情女声，多采用此种唱法。以抒情为主，点缀以少量装饰性花腔。

⑶、朗诵性演唱（Canto declamato）

也可分为两大类：

①、严肃的朗诵性演唱（Serioso）

常用较丰满的、连贯的、富有歌唱性的朗诵式演唱。如华格纳的歌剧或沃尔夫的歌曲多数采用这类演唱风格。

②、诙谐的朗诵性演唱（Baffo）

在演唱有乐队伴奏的宣叙调时，同严肃的朗诵性演唱风格相同；在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调（Recitativo SCCO）时，则常用近似说话的半说话式的（Quasi—parado）、轻松的声调；偶尔在突出的喜剧效果处才全然用说白。