这首《序曲与赋格》选自巴赫的《十二平均律曲集》。平均律，就是把八度音程的音等分为12个半音。在巴赫的年代(1685-1750)还用纯律，而巴赫用12个半音的大小调写了24首不同调性的序曲与赋格，上下两册共48首，这在当时是个创新，至今仍是学习复调的经典作品，在钢琴史上称为"旧约圣经”.

    这首《降B大调序曲与赋格》是平均律第一册的第21首.《序曲》V ivace(急速)是用两只手像打击乐器似的快速交替的弹法写成的托卡塔。

    节拍感要肯定，强拍都是在左手上.四个八分音符一组，要抓住每组的第一个音。左手的弹法是断奏，是不连的、不用腕子的，要从肘到手掌自上而下地摆到键上，照谱上音符弹一半时值即可。第11小节的和弦及随后的三十二分音符要注意拍子的准确。这段厚重的和弦与前半部轻快的托卡塔形成对比。

    《降B大调赋格》是三声部的。主题是一个活泼的民间舞曲，节奏鲜明(例1).第一个八分休止符一定要打拍子，可以想像是在乐声开始前的顿足:

    主题有两个固定对题:主题第二次陈述时出现一个对题在第7,8小节(例2)，而第11,12小节中主题第三次出现时，在第一个对题上又附上另一个主题(例3).复调写作的严格规则非但没有影响我们从中听出民间舞曲的风格，反而加强了民间舞曲的节奏，使之更活跃鲜明.复调技术和音乐在大师手中结合得如此完美!

    三个声部分别在高声部、中声部、低声部依次陈述.呈示部结束在降B大调(第13小节).随即，发展部主题在高声部历经F大调、R小调,c小调.有时把主题的尾端用移调模进的办法发展(如第17,18小节)，有时把主题做T倒影(如第19-21小节、30-33小节)。

    冉现部从第41小节中声部的主题开始，两个固定的对题也随之完整再现。

    建议在练习的初期，用笔在谱上标出每次主题及其对题.练习的时候，对于各个声部的来龙去脉要弄明白。特别是中声部，常常需要用一只手同时弹两个声部。例如第11小节(例3).学这句时.可先单弹第11,12小节的中声部，把中声部(第一对题)的意思听明自，然后加高声部(第二对题)，可先分别用左手弹中声部，右手弹高声部.还有多处是一手弹两个声部，如第15^-18小节:

    右手同时弹两个声部，要单独练各个声部，照指法练习。中声部是第一对题，再加高声部-—第二对题，也可先用两只手练习.

    还有一些不常见的指法，多半是为了保持两个声部各自的线条。在第15,16小节中(例5)，左手用3,2指跨三度，是为中声部完整的乐思而设计，而第16小节中(例6)，左手5,4,5指连续下行是为了保持低声部的线条.在第45-46小节中.非但要求左手单手弹好两个声部，并且在中声部还穿插用右手(例7)。订这些指法的目的都是为了弹好复调的需要。

    左手弹两个声部，低声部是第一对题，中声部是第二对题，要照谱上指法，才能保持好各声部线条。