论音乐教学方法的多样性
中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体地说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确、有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给学生以一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚的、什么是一般的；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会、哲理的悟得等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的进一步发展。
根据上述三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，就应该讲究适应性。它不能像一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授，也不能像专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能像几十年来一直采用的单纯地教几支歌就算上音乐课了的方式。教学方法必须改革。应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象(包括幼儿园、小学、初中、高中等)。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受得更多些、更快些，精神上更愉快些。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国家实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法。本文就自已教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
一、中小学生大多是十四、十五岁以下的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学．才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的。
“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要手方百计地设法引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童宜用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，将给学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：青蛙跳(咚嗒嗒)；钟摆摇(的嗒的嗒)；打机枪(哒哒哒哒，哒哒哒哒)；喇叭响(笛笛，笛笛)；知了叫(知了，知了)；小鼓敲(咚哒哒，咚哒哒)；母鸡叫(咯咯嗒，咯咯嗒)；齐步走(跨跨跨跨)。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有个性的教材，例如《国歌》、《假如幸福的话拍拍手》、《哩哩哩》、《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，引导学生去思索和鉴别。
四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”，引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票(当然前面的大哥哥音符要买整票)。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半)，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位(即空出与音符相应的时值)。也可以将一些音乐符号组成“鸟，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
六、教师要善于制作通俗、规范的教具。
1、用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。
2、制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。
3、自制柯达伊“唱名移动卡”，“音名检查盘”，帮助学生熟悉五线谱和各种不同调性、音阶。
4、写好教学大歌篇可以帮助教师顺利进行教学。教学歌篇句、段安排得要合理，如：尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇，在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。
七、用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的基础。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。如小学第一册《不怕大老虎》开头切分节奏的四度音程；第二册《问妈妈去》下跳五度：第六册《对花》中的六度；第十册《和风》第二拍的七度大跳，教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法，用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一音准后，从前到后反复进行训练(其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句)，然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。外国各种比较先进和科学的教学法，给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照其创造出一些适用的教学方法。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维；铃木游戏教学法、达尔克罗兹律动以及环境教学法、活动教学法，结合中低幼儿心理生理特点，改变课堂气氛，使学生在轻松愉快的情绪中自愿学习音乐，体会出美来。总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，丽一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。
根据上述三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，就应该讲究适应性。它不能像一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授，也不能像专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能像几十年来一直采用的单纯地教几支歌就算上音乐课了的方式。教学方法必须改革。应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象(包括幼儿园、小学、初中、高中等)。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受得更多些、更快些，精神上更愉快些。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国家实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法。本文就自已教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
一、中小学生大多是十四、十五岁以下的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学．才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的。
“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要手方百计地设法引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童宜用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，将给学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：青蛙跳(咚嗒嗒)；钟摆摇(的嗒的嗒)；打机枪(哒哒哒哒，哒哒哒哒)；喇叭响(笛笛，笛笛)；知了叫(知了，知了)；小鼓敲(咚哒哒，咚哒哒)；母鸡叫(咯咯嗒，咯咯嗒)；齐步走(跨跨跨跨)。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有个性的教材，例如《国歌》、《假如幸福的话拍拍手》、《哩哩哩》、《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，引导学生去思索和鉴别。
四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”，引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票(当然前面的大哥哥音符要买整票)。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半)，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位(即空出与音符相应的时值)。也可以将一些音乐符号组成“鸟，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
六、教师要善于制作通俗、规范的教具。
1、用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。
2、制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。
3、自制柯达伊“唱名移动卡”，“音名检查盘”，帮助学生熟悉五线谱和各种不同调性、音阶。
4、写好教学大歌篇可以帮助教师顺利进行教学。教学歌篇句、段安排得要合理，如：尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇，在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。
七、用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的基础。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。如小学第一册《不怕大老虎》开头切分节奏的四度音程；第二册《问妈妈去》下跳五度：第六册《对花》中的六度；第十册《和风》第二拍的七度大跳，教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法，用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一音准后，从前到后反复进行训练(其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句)，然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。外国各种比较先进和科学的教学法，给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照其创造出一些适用的教学方法。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维；铃木游戏教学法、达尔克罗兹律动以及环境教学法、活动教学法，结合中低幼儿心理生理特点，改变课堂气氛，使学生在轻松愉快的情绪中自愿学习音乐，体会出美来。总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，丽一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。