1927年，是中美音乐剧历史上一个分别值得纪念的年代。

黎锦晖

　　这一年，美国歌舞大王弗洛伦茨•齐格菲尔德（Florenz Ziegfeld ，1867-1931）出品了由柯恩和小哈姆斯坦创作的历史性巨作《演艺船》，开世界叙事音乐剧之先河。同一年，中国第一所训练歌舞人才的学校—中华歌舞专门学校在上海的爱多亚路（现延安东路）966号宣告成立。这是中国现代意义上第一所歌舞剧培训机构。以后的中华歌舞团（1928—1929）、明月歌舞团（1930—1931）、联华歌舞班（1931—1932）、明月歌舞剧社（1932—1933）、明月歌剧社（1935—1936）和近年成立的美国明月歌舞剧社，以及当时红极一时的一批歌舞明星，都与这个学校有明显的因袭关系。
 
    校长为湖南籍音乐人黎锦晖先生(1891—1967)。　　

　　黎锦晖这个名字现在年轻人听来也许并不熟悉，但在半个世纪前的中国，他的名字却如雷贯耳，名气冲天。如果说美国20世纪10—30年代的歌舞剧史堪称齐格菲尔德时代的话，那么，中国20世纪20年代—30年代的歌舞剧史无疑是“黎派歌舞”时代。当时上海几家外资大唱片公司，无不以能约到黎锦晖的作品为荣，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。正是从这一意义上，我们把近代中国歌舞大王黎锦晖先生称为中国的“齐格菲尔德”。　　

　　在20世纪初的美国，佛洛伦茨•齐格菲尔德从艺术上，凭借Ziegfeld Follies、Ziegfeld girls的创意，规模宏大，制作精细，是夏季富丽秀所能达到的顶峰之作，营造出壮丽绝伦的“齐格菲尔德富丽秀”时代，他的许多美国本土化创意潜移默化地改变了美国歌舞剧场的风貌，他的音乐更是使美国从19世纪80年代的靡靡之音向令人激动的新时代的爵士乐时期转变的桥梁。从营销广告上来说，他凭借Ziegfeld Touch和Glorifying the American Girls，点石成金，在歌舞娱乐市场上呼风唤雨，一批批美国作词作曲家、歌舞演员因此而走上成名之路，给后来的音乐剧创作留下大量宝贵遗产。　　

　　在20世纪初由“学堂乐歌”时期向专业音乐创作时期转型的中华土地上，黎锦晖先生发扬敢为天下先的楚湘文化精神，高举“平民音乐”的大旗，以本土化的歌舞学校、歌舞剧社、儿童歌舞剧和摩下的一大批歌舞明星，开拓出黎派歌舞时代，掀起了中国音乐剧史上第一次流行风格的歌舞浪潮。尤其在20世纪20年代创作的12部儿童歌舞剧作品，成为向少年儿童宣传新文化、普及国语拼音、进行美育教育的生动教材。这样的儿童歌舞剧无论从情节、音乐、角色，还是舞台表演和段落结构上，都是原创华语音乐剧艺术的重要来源之一，它们与中国传统戏曲、早期歌舞电影、新歌剧一样，构成现代原创华语音乐剧中最重要的基础元素。

　　我们知道，20世纪初的中国，人文观念、价值观念、审美观念、戏剧观念和歌舞娱乐观念发生了大裂变。传统的专制和八股文受到普遍的挑战和背弃，以陈独秀和《新青年》为代表的新文化思想迅速崛起，希冀有一场真正彻底的思想启蒙