一些著名的古典吉他曲简介（上） - 吉他教学 - 广州爱乐艺术培训
1. 阿尔罕布拉宫的回忆
简介：在空旷的宫殿里，充满了历史的沧桑音律，似乎是洞穿古今的大音稀声。这是一首古典吉它的“名曲之名曲”，作者塔雷加兼有作曲家与演奏家的天赋,是近代古典吉它之父。此曲运用了吉它技巧中的“轮指”来演奏，极其发挥了轮指技巧的魅力，仿佛将大家带到了一个梦幻般的世界。演奏难度比较大，充分发挥了吉它音色的特质，此曲也是吉他演奏者最喜爱的曲目之一。
2. 爱的罗曼斯
简介：是1952年耶佩斯根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成的吉他曲,并作为法国影片《被禁忌的游戏》的电影配乐曲（而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他
的代名词。并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目，演奏技术相对比较简单。
3. 大教堂
简介：《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异，此曲演奏难度非常大。
4. 魔笛主题与变奏
简介：是费尔南德斯•索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而改编。该场是二重唱，旋律爽朗跳跃，节奏明快轻捷，加上生动活泼的舞台表演，充满乐观和幽默的气质，与宗教的庄严肃穆相比，这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。这一幕的主题“巴巴基诺的魔铃”被西班牙吉他作曲家索尔改编，便成为吉他演奏的最经典曲目之一《魔笛主题变奏曲》，这也是索尔的变奏曲作品中最受欢迎的一首。乐曲的整个结构分为八个部分，包括序曲、主题、5个变奏、尾声等。其中，主题乐段是莫扎特的旋律加索尔编配的织体，其余5个变奏、序曲、尾声都是索尔编创的旋律，但其中不断闪现着莫扎特的风格。各个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐情绪和个性，全曲的驾御及处理取决于演奏者的技巧水平和音乐素养。
5. 月光
简介：作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。
6. 阿斯图亚斯的传奇
简介：原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目，演奏技术比较大。
7. 阿拉伯风格绮想曲
简介：这首经典的名曲被誉为吉他技巧与音乐表现的完美结合。本曲其实是一首小夜曲，从中我们可以清晰地感受到作者强烈的感情气息和惊人的想象力。幽雅如歌的旋律，抒情地吟唱出人们对生活的美好愿望。第一部分是 D小调的咏叹。旋律极其浪漫，表现出了自由生活的美好以及对未来的憧憬。第二部分转入同名大调，这
是当时流行的浪漫派调式。大师利用这部分活生生地刻画了现实生活的辛勤与忙碌。中间部分的伴奏音型起到了关键的承上启下作用。
8. 科庸巴巴
简介：最近一直很热门的大型古典吉他曲，卡洛•多明尼康尼的作品，代表着他迈入了土耳其音乐的真谛。在创作中改变了乐器传统的定弦方式，他用乐曲中那蜂群似密集的固定音型、流畅的段落连接和素材展开时那近乎即兴的织体结构，成功地展现了地道的土耳其音乐语言中真实而感人的特性。乐曲四个乐章中，每一乐章都以东方音乐的催眠方式形成单独的风格，利用吉他的精致及其悦耳的特性，展现了牧羊人和神秘主义者从容不迫的生活，乐曲优美异常，演奏难度很大，充满了浪漫的情感，听起来非常非常美。
简介：在空旷的宫殿里，充满了历史的沧桑音律，似乎是洞穿古今的大音稀声。这是一首古典吉它的“名曲之名曲”，作者塔雷加兼有作曲家与演奏家的天赋,是近代古典吉它之父。此曲运用了吉它技巧中的“轮指”来演奏，极其发挥了轮指技巧的魅力，仿佛将大家带到了一个梦幻般的世界。演奏难度比较大，充分发挥了吉它音色的特质，此曲也是吉他演奏者最喜爱的曲目之一。
2. 爱的罗曼斯
简介：是1952年耶佩斯根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成的吉他曲,并作为法国影片《被禁忌的游戏》的电影配乐曲（而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他
的代名词。并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目，演奏技术相对比较简单。
3. 大教堂
简介：《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异，此曲演奏难度非常大。
4. 魔笛主题与变奏
简介：是费尔南德斯•索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而改编。该场是二重唱，旋律爽朗跳跃，节奏明快轻捷，加上生动活泼的舞台表演，充满乐观和幽默的气质，与宗教的庄严肃穆相比，这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。这一幕的主题“巴巴基诺的魔铃”被西班牙吉他作曲家索尔改编，便成为吉他演奏的最经典曲目之一《魔笛主题变奏曲》，这也是索尔的变奏曲作品中最受欢迎的一首。乐曲的整个结构分为八个部分，包括序曲、主题、5个变奏、尾声等。其中，主题乐段是莫扎特的旋律加索尔编配的织体，其余5个变奏、序曲、尾声都是索尔编创的旋律，但其中不断闪现着莫扎特的风格。各个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐情绪和个性，全曲的驾御及处理取决于演奏者的技巧水平和音乐素养。
5. 月光
简介：作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。
6. 阿斯图亚斯的传奇
简介：原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目，演奏技术比较大。
7. 阿拉伯风格绮想曲
简介：这首经典的名曲被誉为吉他技巧与音乐表现的完美结合。本曲其实是一首小夜曲，从中我们可以清晰地感受到作者强烈的感情气息和惊人的想象力。幽雅如歌的旋律，抒情地吟唱出人们对生活的美好愿望。第一部分是 D小调的咏叹。旋律极其浪漫，表现出了自由生活的美好以及对未来的憧憬。第二部分转入同名大调，这
是当时流行的浪漫派调式。大师利用这部分活生生地刻画了现实生活的辛勤与忙碌。中间部分的伴奏音型起到了关键的承上启下作用。
8. 科庸巴巴
简介：最近一直很热门的大型古典吉他曲，卡洛•多明尼康尼的作品，代表着他迈入了土耳其音乐的真谛。在创作中改变了乐器传统的定弦方式，他用乐曲中那蜂群似密集的固定音型、流畅的段落连接和素材展开时那近乎即兴的织体结构，成功地展现了地道的土耳其音乐语言中真实而感人的特性。乐曲四个乐章中，每一乐章都以东方音乐的催眠方式形成单独的风格，利用吉他的精致及其悦耳的特性，展现了牧羊人和神秘主义者从容不迫的生活，乐曲优美异常，演奏难度很大，充满了浪漫的情感，听起来非常非常美。