凡研究艺术美无不重视考究风格的。如果说美是艺术风格的一个重要特征，那么风格就是艺术美的灵魂。“风格就是思想的浮雕性.可感性。”(《别林斯基选集》三，上海译文出版社1980年版。)风格就是一个歌唱家的外貌、特点、气质、风骨。歌唱家的风格代表着民族、地方、国家等。风格具有独特性、强烈的感染性以及相互的渗透性。它的独特性决定了风格的“纯”，渗透性又确定了风格的“多彩”。如果说风格是对比而存在的，那么它的差异度是绝对的。世界上找不出两种绝对一样的东西。成双成对的艺术品比比皆是，但都存在着绝对的差异。孪生姐妹总有异点，人的两只手、两只脚、一双眼睛等，大小都不尽一致……这就确定了艺术风格的个性、独特性、纯性，具有独特风格的艺术才是无价之宝。音乐创作及演唱的风格要各守其道，自成一炉。

    又由于艺术风格存在着相互渗透性，决定了艺术风格的共性。独唱的训练可以尽量发挥其个性，然而合唱训练则强调发挥共性。在一个艺术流派中，相互影响、相互补充，形成了流派艺术的共性。如:京剧界的梅派、马派、麒派等，音乐流派中的古典乐派、罗马乐派、民族乐派等，声乐学派中的意大利美声学派、俄罗斯学派、中国民族学派等。各派保持着艺术风格的共性，但流派内部的艺术家各自又保持着自己的个性，只不过在这些个性之中寓存着流派的共性。

    艺术风格有着强烈的感染力，它可以给人以充分的美的享受。但风格毕竟是表象的、形式的，它是内在精神的外射。如果风格不深深根植于内在精神的沃土中，单凭风格打动人心也是不会长久和彻底的。只有赋予它思想感情的内涵，才能使具有独特风格的艺术形象的美更内在、更深厚、更丰富、更完美。清新独特风格的艺术，载着深刻的思想感情，吸引着成千上万的观众，感化着社会，点缀着生活。

歌唱艺术的风格由三个主要方面确定: