莫什科夫斯基(Muritz Moszkowski,1854^-1925).波兰作曲家、钢琴家，作品有《西班牙随想曲》、《小夜曲》等钢琴作品，旋律优美、风格典雅，有华丽的演奏效果.是当年风行于沙龙的曲目。

    作品72的十五首练习曲是浪漫风格的练习曲，与古典派练习曲—车尔尼、克拉玛的练习曲比较起来，莫什科夫斯基的练习曲和声丰富，声音、力度层次多，讲求音色变化，要掌握好踏板的运用.在技术上适应浪漫派乐曲的要求.这些练习曲多半用做弹奏肖邦练习曲前的准备。

    作品72第1号练习曲是E大调，曲式是三段体附一个结束部。

    A段的音乐明亮辉煌.高音(右手)连续快速的十六分音符，声音要饱满，手指要坚实但不可压键，在强拍上用一点腕力，顺着音乐的走势流畅地弹奏其他的十六分音符，上下两句音乐的变化可以从左手的伴奏中体会到。上句((1-4小节)的整个音乐坚定有力、节拍清楚，左手抓住强拍的和弦，弹足拍，切忌把第一拍弹成跳音，从而把强音落在第二拍上。这样，会造成一开始就颠倒了这首练习曲的强弱拍。下句的左手伴奏有跳音记号第5-7小节(例1).伴奏的这些跳音的节奏效果使下句听起来比较活跃。

    B段以p lusingando(诱人的)升g小调开始.整个乐段的调性不稳定，连连转调，历经升g.B,G,e.C,a ...... B段跟A段在很多方面形成对比:A段是大调，明亮辉煌的高音，节拍肯定;B段是柔和的小调。弹右手的十六分音符时指触要轻盈，指尖敏捷，虽清晰但不要强调每个单音，同左手分解和弦的声音相融合。踏板是不可缺少的，要按左手的和声来用。这一段的高音(右手部分)临时升号较多。如果读谱时想一想调性与和声，可以减少错误。例如第17小节的右手第二、三拍(例2)正好是升g小调旋律音阶上行的八个音，而第25小节的第二、三拍是B大调音阶上行的八个音。

    弹A段的主题。要单独练好左手，直到它的速度与A段右手的速度一致，不可比A段的速度慢。谱上有两种指法，可选用一种。练习时要抓住每小节第一拍上的强音。手指下键要快，指尖集中，声音清楚，腕子不要紧张。注意这段力度是弱的(D)，在62-64小节要渐弱(dim. ),直到极弱(PP).

    结束部前两小节，m. d.是右手的惫思。右手5指保持升G，是高音的旋律;中声部十分柔和，用1,2指平稳地贴着键滑行似地弹奏。左手低声部一定要按谱上要求保持两小节，踏板随着中部声每拍要换.这个过渡引到结束部，它有三个声部(例3)