经常有人问钢琴学习是否一定要老师或者参加钢琴培训，能不能自学，其实答案很明确：“钢琴是不能自学的”。因为艺术没有具体的、精确的、评判好与坏的标准，无论是老师教学，还是钢琴比赛，评判的标准，都取决于专家的艺术修养和丰富的经验，所以一个业余的钢琴学习者，无法对自己的演奏做出正确的判断。从以下几个方面分析，会更充分的说明这个问题。
　　一、读谱的问题。
　　如果只是自学，很难准确地、没有错误的识谱。曾经有一位自学者参加钢琴比赛，当她演奏完时，评委告诉她，她的演奏中有很多错音，因为她是通过录音来学习的。这说明一个没有经过专业训练的耳朵，分辨错音的能力是有限的。通过老师的指导，这样基本的错误就很容易避免。
　　另外，读谱的内容并不仅仅是学会音符和节奏，还包括奏法、乐句、表情等等。仅仅简单的学会这些内容是不难的，但是要在千变万化的乐曲中，按照音乐的需要、完全正确的使用，没有老师的指导是不可能的。
　　二、速度与表情的把握。
　　自学者通常以录音资料作为学习的标准，根据录音的快慢强弱进行模仿。可是任何一位专业音乐工作者都知道，一位钢琴家在演奏同一首乐曲时，每一遍的音乐处理都是不相同的。曾经一位女记者采访钢琴大师霍罗维兹：“为什么您的每一次演奏都不相同呢？”大师幽默的说：“漂亮的小姐，难道您照相每一次的笑容都一样吗？”由此可见，演奏没有固定模式可寻，只是简单地模仿，不过是“只知其表，不知其里”罢了。
　　速度的处理就更是各不相同，相同的作品，不同的钢琴家有不同的安排。如果仔细听录音就会发现，同一乐曲不同的演奏，有时时间的长度竟然相差好几分钟。那么，面对这种情况，你又该模仿谁呢？
　　三、演奏方法。
　　这是学习中最难掌握的，也是最重要的一关。我们都知道音乐有各种风格、各种流派，比如古典乐派、浪漫乐派和印象派的作品，它们的弹法是非常不同的。一个业余学习者，多少都会接触到贝多芬、巴赫与肖邦的作品，就这三位作曲家的作品来说，具体的弹法是千差万别的。或许你可以从录音和书本中找到它们的差异，但是不可能知道，是用怎样的具体的演奏手段才能达到这样不同的效果，这时就显示出老师的必要性了。
　　钢琴演奏无论从基本的识谱到具体的弹奏，都需要老师的指导与帮助，音乐是一门特殊的专业，应该是无法自学的。