钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能，但是有时人忽视内容、艺术构思和形象方面的作用，在日常工作中不去注意主要的东西，而把所以的问题归结为狭义的技巧问题。
    涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐，应该向学生介绍美好和独特的音乐境界，使学生完全理解音乐的意思、语言和手段。
    有的学生一开始弹得不好，教师听到错误往往很难克制自己不去打断学生的演奏！但是一定要把一切都听完，这是为了了解学生的意图和找到每个学生的演奏必定会有的一些可贵和独特的东西。由于个人天赋有差别，有时他（她）对全曲或个别部分的突然很有意思的处理，是直觉的、与众不同的、甚至与传统处理相反的神来之笔。有的虽然学生不大有才能，但他任会有独特的精彩的东西闪现，这是必须加以珍视的。教师应当发现这些，并在以后的教学中加以注意。
    教师听学生第一遍弹奏时可以看出缺点和考虑纠正的方法。要暗自决定：怎样把学生演奏中好的东西巩固下来，并怎样使其和教师认为应该有的东西结合起来，主流是什么，首先应当使学生注意什么，以及许多“什么”和“怎样”。
    听完远非完美的、激动的、结结巴巴的演奏后，应当尽量鼓励学生，抓住一星半点的地方加以夸奖。如果演奏实在没有什么可夸奖的，那也可以夸夸他用了功。
    不用说，教师应当严格要求，但是夸奖这个心理上的教育方法有很大作用。
    最平凡的学生上台都应该有自信心，相信自己弹得好。当然，一切是相对的，适合学生甲的东西不一定适合程度较深，更有才能的学生乙。但是，学习差的学生在尽力而为后也应当在太上觉得自己是艺术家，能有把握地、愉快地给观众演奏。在这种情况下他才无拘无束、心安理得，才能实现构想。自信心会产生把握，否则是不能上台的。
    不能贬低学生，嘲笑他的无能，用气愤的口吻对他的演奏表示不满。学生十分相信自己的老师，老师的意见可以使学生振作起来，也可以扼杀他的灵感、自信心和练琴的愿望。
    在课堂上，教师主要听学生是否正确理解最主要的东西——音乐的基本内容、音乐的意思和形象。
    应当特别注意速度，这个问题很重要。教师应教导学生：弹得快并不等于弹得好。速度是相对的。大师们极其均匀清晰、有节奏、速度沉者的演奏常使我们大为惊奇，而学生结结巴巴但很快的演奏听起来似乎很慢。不是要弹得快而是要弹得好，技术的美往往由于速度太快而显不出来。他所以弹得不够清晰、均匀、轻巧，是因为他用的速度在目前是他力所不能及的。