在民族民间舞，特别是以少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员具备充分理解舞蹈丰富的内容和表现舞蹈优美的韵律的能力是难点。
    少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子所处的家庭环境不同，个性也有差异，有的孩子活泼好动、感情外露，有的则不善言辞、感情含蓄。同时，每个孩子对舞蹈的感受和表现能力也不同。学习民族舞蹈，不仅要学习优美和谐的舞蹈动作，把握舞蹈所表现的情感基调，而且还要了解其民族的情感特征，这对于少年儿童来说，无疑具有相当的难度，在舞蹈教学中，我注意抓学员能力的培养，做了一些有益的探索。
    一、培养学员理解力，把握舞蹈感情基调。舞蹈教学
    舞蹈是人的形体艺术。是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的情感，塑造艺术形象的，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。在排练新舞蹈之前，先把舞蹈的内容、情绪、情境、风格等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，使她们喜欢和理解所要学的舞蹈。如排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪焊的性格和情感，才能充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象。
    二、培养学员观察力，丰富舞蹈艺术情感。
    舞蹈的艺术美来源于生活，又高于生活。它把生活美集中化、典型化，所以培养学生的观察力时木可缺少的。让学员在欣赏美的过程直接去接触、感知美的事物，通过观察形成感知艺术形象，才能发展学员的观察能力。
    三、培养学员想象力，增强舞蹈的艺术修养。舞蹈教学
    爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”丰富的想象力是舞蹈创作的翅膀，是舞蹈教学中不可缺少的环节。
    四、培养学员创造力，提高舞蹈艺术水平。舞蹈教学
    学员能感受到，鉴赏到舞蹈中的美，具有表现美创造美的能力，学会按美的规律去创造美。这种创造力可以通过两种途径去实现：(一)通过日常的生活经验和行动来实现创造美；(二)通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。
    授之以鱼不如授之以渔，舞蹈教学也是如此，只有从单纯教授舞蹈动作的口传身授的传统模式中走出来，在提高学生的认知能力、感受能力和创造能力上下工夫，才能使舞蹈教学达到更高层次。