关于爵士鼓的学习-
    爵士鼓在現代福音音樂裡相當吃重，因為它不但決定了整個音樂的曲風與節奏形態，也決定了整個音樂的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓雖然沒有音階，然而鼓的節奏風格的部分，卻可以讓現場氣氛呈現榮耀莊嚴，或是表現出平安慈愛，讓敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，達到最高的境界。
大鼓(Bass Drum)的低頻音色猶如未出生的嬰兒在母親肚子裡所習慣的心臟跳動，讓音樂有渾厚的深度與廣度。小鼓(Snare Drum)的中高頻音色讓音樂有前進感及動感。雙片鈸(Hi-Hat)的高頻聲音如同秒針般，維持音樂穩定規律的行進速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滾奏，可以讓音樂呈現雄壯隆重感。
而目前一般教會中業餘鼓手佔絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。個人認為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，鼓手很快可以派上用場，成為神賜的敬拜器皿。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才是當前重要的課題。
一:.鼓棒種類：鼓棒的種類有各式各樣
1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重，也有材質不同之分，一般來說不同的鼓棒會有不同的音色(尤其是Rim擊法)及技巧呈現。
2.束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介於鼓刷和一般鼓棒之間。
3.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑膠材質刷毛之分，音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、爵士樂、空間狹小或傳統教會。
4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠製品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒頭與尾部同粗細，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，用其打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。
6.鼓棒槌頭要是有黑色污垢(主要是擊打銅鈸所產生)時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮上，造成小鼓皮平滑無粗糙面，如此想用鼓刷演奏時，很難呈現出完美的沙沙聲之音效。
7.要是鼓棒槌頭有破損而打在鼓皮上的話，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，該換購時不要猶豫。
二:.握棒方式：不正確的握棒方法通常是日後進步困難的主要原因之一
1.主要分為傳統式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。
2.對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度就不一樣，對左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。
3.握棒法依需要而有多種握法，不可侷限1~2種握棒方法。甚至有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法可稱為是絕對正確的。
4.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13吋短拉丁鼓棒採傳統握法，此時鼓棒尾端握手心，!以雙手拇指、食指、中指巧力敲擊。
5.剛開始握棒以輕鬆為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom 過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。
6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三:.打擊姿勢：一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何，怎麼說呢：
1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間點抓不準。
3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺盪，動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間穩定速度演奏。

4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較鬆軟的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。
5.Hi-Hat 的打擊是小手臂向下時打一下，小手臂提起時用手腕再打一下，如此拍點較準確，手臂較不容易疲累，更可以獲得強弱分明的音色。
四:.基礎練習：往下扎根，向上結果。
1.基本手法是日後非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好.，Solo的困難度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。
3.不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。
4.如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。
5.如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際鼓手協會於2000年所發表基礎打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技囉。
6.要能夠隨心所欲用在過門的話，至少花一年的時間在小鼓基礎練習應該是不可避免的。
五:.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
輪鼓有兩個分類：(1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。 (2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。 輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
六.節奏練習：
1.如果略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。就拿打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間.，而且打出來的節奏不一定悅耳。
2.很多新進鼓手跳過基礎訓練，強弱重音的練習，急就章就開始學習節奏型態，然後就上場演奏了，於是從第一首歌到最後一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上，層次分明就更不用說了。
3.記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習沒教)超基礎打點練習就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時雖然抱怨連連，如今卻心存感激，因為超初級的打擊基礎都建立在那個時候，住在學校宿舍的課餘練習也打破好幾本書。
4.節奏潤飾：現場演奏一成不變化的打節奏來說，難免貧乏無味，所以必需配合主旋律的強弱律動，以左手小鼓點做變化。
七:.腳部練習：一開始學習踩大鼓時經常會產生很多的疑惑
1.腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點，與最輕鬆最快速有的力的切入點。
2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel Up)2種，現今以墊踏踏法佔多數，最好都練並能分別以平、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色。
3.腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符練習，再加入雙手訓練。
4.依照音樂的需要，大鼓皮有時候調硬而有的時候調軟，其反彈力不同，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。
5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強音、弱音、雙擊音，不單只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和貝斯是一體，但並不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體，而是要與貝斯的律動一致。
7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(85%)要配合腳踩大鼓，如此鈸音才有深度及廣度。
8.鼓踏抵住牆壁是不錯的自我練習方法。
9.鼓踏(Pedal)選擇：好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音。
A.最好有重底板，踏起來穩定不搖晃。 B.腳踩鼓槌(Beater)到底，突然讓其回彈，回彈次數越多，回彈時間越久越好。 C.槌頭角度最好可調，爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考。 D.鍊條式比皮帶式傳動力直接，觸感佳。 E.踏板以小角度擺盪，鼓槌同時就能獲得大角度擺盪。